آراتا ایسوزاکی

 ترجمه این متن توسط محمدرضا خلیلی دانشجوی کارشناسی ارشد معماری صورت گرفته است.

 (فارسی)

زنـدگـی نـامـه

او از چارچوبِ معماری فراتر می‌رود تا پرسش‌هایی را مطرح کند که از مرزِ دوران‌ها و مرزهای جغرافیایی عبور می‌کنند.





برگزیده ی سال 2019، آراتا ایسوزاکی (1931–2022)، پیش از آغاز جنگ جهانی دوم در اوئیتا، جزیره ی کیوشوِ ژاپن به دنیا آمد. او هنگام بمباران هیروشیما و ناگازاکی 14 سال داشت و بر پایه ی این نظریه طراحی و می‌سازد که با وجود گذرا بودنِ ساختمان‌ها، آن‌ها باید حواسِ کاربران ی را که در حال حاضر از درون و پیرامون‌شان می‌گذرند، خشنود کنند. “وقتی به اندازه‌ای بزرگ شدم که بتوانم فهمی از جهان را آغاز کنم، زادگاهم به آتش کشیده شده بود. در آن‌سوی ساحل، بمب اتمی بر هیروشیما افکنده شد، پس من در نزدیکی نقطه ی صفر بزرگ شدم. همه‌چیز به‌کلی ویران بود و نه معماری‌ای وجود داشت، نه ساختمانی و حتی شهری هم نبود. «تنها باراک‌ها و پناهگاه‌ها احاطه‌ام کرده بودند. بنابراین، نخستین تجربه‌ام از معماری، خلأِ معماری بود و شروع کردم به اندیشیدن دربارهی این‌که مردم چگونه ممکن است خانه‌ها و شهرهایشان را از نو بسازند.

ایسوزاکی در سال 1954 از گروه معماریِ دانشکده ی مهندسیِ دانشگاه توکیو فارغ‌التحصیل شد و حرفه‌اش را با دوره ی کارآموزی تحت هدایت «کنزو تانگه»، برگزیدهی جایزهی پریتسکرِ 1987، آغاز کرد. او در سال 1963، پس از پایان اشغال متفقین و زمانی که ژاپن حاکمیت خود را بازپس گرفته بود و در میانه ی نا اطمینانی ‌های سیاسی، اقتصادی و فرهنگیِ ناشی از ویرانی‌های جنگ جهانی دوم در پی بازسازیِ کالبدی بود، شرکت «آراتا ایسوزاکی و همکاران» را بنیان گذاشت. «برای یافتن مناسب‌ترین راهِ حلِ این مسائل، نمی‌توانستم به یک سبکِ واحد بسنده کنم. تغییر به امرِ ثابت بدل شد. به ‌طرزی پارادوکسیک، همین به سبکِ شخصیِ من تبدیل شد.» کارِ او به‌صورتِ محلی آغاز شد؛ با ساختمان‌های فراوان در زادگاهش و فوکوئوکا (Fukuoka)، و به‌سرعت به گونما (Gunma)، اوساکا (Osaka) و توکیو (Tokyo) گسترش یافت. «آثار برجسته در اوایل دوران حرفه‌ای او عبارت‌اند از: کتابخانه ی استانیِ اوئیتا (1962–1966، اوئیتا، ژاپن)، پلازای جشنواره ی اکسپو 70 (1966–1970، اوساکا، ژاپن)، موزه ی هنرهای مدرنِ گونما (1971–1974، گونما، ژاپن) و موزه ی هنرِ شهرداریِ کیتاکیوشو، فوکوئوکا (1972–1974، فوکوئوکا، ژاپن).»

ایسوزاکی چشم‌اندازی جهانی را به نمایش گذاشت که فراتر از زمانه خود بود و گفت‌وگو میان شرق و غرب را تسهیل کرد. او در دهه 1980 با نخستین مأموریت برون‌مرزی‌اش ــ «موزه هنر معاصر، لس‌آنجلس» (1981–1986، کالیفرنیا، ایالات متحده ی آمریکا) ــ به‌عنوان رهبری بین‌المللی در معماری پدیدار شد. از دیگر آثار بین‌المللیِ برجسته ی او ــ از میان بیش از صد پروژه ساخته‌شده ــ می‌توان به این‌ها اشاره کرد: «پالائو سانت ژوردی» (1983–1990، بارسلونا، اسپانیا) که برای بازی‌های المپیک تابستانی 1992 طراحی شد؛ «ساختمان تیم دیزنی» (1987–1990، فلوریدا، ایالات متحده ی آمریکا)؛ «مرکز فرهنگی شنژن» (1998–2007، شنژن، چین)؛ «پالا آلپیتور» (2002–2005، تورین، ایتالیا)، ورزشگاه هاکی روی یخ برای بازی‌های المپیک زمستانی 2006؛ «آکادمی مرکزی هنرهای زیبا، موزه هنر» (2003–2008، پکن، چین)؛ «برج آلیانتس» (2003–2014، میلان، ایتالیا)؛ «مرکز ملی همایش‌های قطر» (2004–2011، دوحه، قطر)؛ «تالار سمفونیک شانگهای» (2008–2014، شانگهای، چین)؛ و «موزه ی استانی هونان» (2011–2017، چانگشا، چین).

در دهه ی 1960، ایسوزاکی طرح «شهری در هوا» (City in the Air، 1962، توکیو، ژاپن) را در ذهن پروراند؛ طرحی آینده‌نگر برای شینجوکو (Shinjuku) که از لایه‌های مرتفعِ ساختمان‌ها، واحدهای مسکونی و سامانه‌های حمل‌ونقل تشکیل می‌شد؛ لایه‌هایی آویخته بر فراز شهرِ فرسودهی زیرین، در پاسخ به آهنگِ شتابانِ شهرنشینی. هرچند این طرح تحقق نیافت، ایسوزاکی برنامه‌ریزیِ شهرها را در اقتصادهای در حال شتاب ادامه داد و تازه‌ترین توسعه‌های او در چین و خاورمیانه انجام شد. از طریق نوشته‌های انتقادی‌اش و نیز به‌عنوان عضو هیئت داورانِ مسابقاتِ مهمِ معماری، نقشی چشمگیر در به‌تحقق‌رساندنِ مفاهیمِ معمارانِ جوان در سراسر جهان ایفا کرده است. شش دهه فعالیتِ او، در کنار ساختمان‌های نمادینش، شاملِ فلسفه، هنرهای تجسمی، طراحی، موسیقی، فیلم‌ها و نمایش‌ها می‌شود.

او دریافت‌کننده ی «جایزه ی سالانه ی مؤسسه ی معماری ژاپن» برای «کتابخانه ی استانی اوئیتا» و «موزه ی هنرهای مدرن گونما» (به‌ترتیب در سال‌های 1967 و 1975، ژاپن)، «نشان هنر و ادب» (L’Ordre des Arts et des Lettres) با درجهی افیسیر (1997، فرانسه)، «مدال طلای ریبا در معماری» (1986، بریتانیا)، «شیر طلاییِ بینال معماری ونیز»، به‌عنوان کمیسر پاویون ژاپن (1996، ایتالیا)، «صلیبِ بزرگِ نشانِ لیاقتِ مدنی» (Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil) (1997، اسپانیا)، «نشان شایستگیِ جمهوری ایتالیا» (Ordine al Merito della Repubblica Italiana) (2007، ایتالیا) و «جایزه ی یک‌عمر دستاوردِ لورنتسو ایل مانیفیکو» در «بینال فلورانس» (2017) بود. او عضو افتخاری «آکادمی سلطنتی هنرها» (1994) و «آکادمی هنرها و ادبیات آمریکا» (1998) بود و در سال 2017 نیز عضو «آکادمی هنرهای ژاپن» شد. او در سال 1979 به نخستین هیئت داورانِ جایزه ی پریتسکر منصوب شد و پنج سالِ دیگر نیز به‌عنوان عضو به فعالیت ادامه داد.

نمایشگاه‌های انفرادیِ مرتبط با آثارِ ایسوزاکی شامل این‌ها بوده است: «Arata Isozaki: Architecture 1960–1990» در «موزه ی هنر معاصرِ لس‌آنجلس (کالیفرنیا، ایالات متحده ی آمریکا)» و «گالری ایستگاه توکیو (توکیو، ژاپن)»؛ «Arata Isozaki: Works in Architecture» در «موزه ی بروکلین (نیویورک، ایالات متحده ی آمریکا)»، «گالری هنر مدرنِ بولونیا، وابسته به شهرداری (بولونیا، ایتالیا)»، «مؤسسهی معماریِ هلند (روتردام، هلند)»، «مؤسسهی ملیِ معماریِ بریتانیا (لندن، پادشاهیِ متحد)»، «موزهی میرو (بارسلونا، اسپانیا)» و «مونی لازاریستون (تسالونیکی، یونان)»؛ «Arata Isozaki – Electric Labyrinth» در «کاستِلو دی ریولی، موزهی هنر معاصر (تورینو، ایتالیا)» و «موزهی هنر معاصرِ سرالوش (پورتو، پرتغال)»؛ و «Arata Isozaki UNBUILT» در «آکادمی مرکزیِ هنرهای زیبا (پکن، چین)»، «مرکز نمایش برنامه‌ریزیِ شهریِ شانگهای (شانگهای، چین)» و «موزهی هنرِ گوانگ‌دونگ (گوانگ‌ژو، چین)».

ایسوزاکی به‌عنوان استاد مدعو در چندین دانشگاهِ ایالات متحده خدمت کرده است، از جمله: دانشگاه کلمبیا، نیویورک (نیویورک، ایالات متحده ی آمریکا)؛ دانشگاه هاروارد (کمبریج، ماساچوست، ایالات متحده ی آمریکا)؛ و دانشگاه ییل (نیو هیون، کنتیکت، ایالات متحدهی آمریکا). او مستقر در اوکیناواست و دارای دفاتری است که در ژاپن، چین، ایتالیا و اسپانیا فعالیت می‌کنند.

اطلاعیه(مبانی نظری)

شیکاگو، ایلی‌نوی (5 مارس 2019) آراتا ایسوزاکی، معمار، شهرساز و نظریه‌پرداز برجستهی ژاپنی، به‌عنوان برگزیدهی سال 2019ِ جایزهی معماری پریتسکر انتخاب شده است؛ جایزه‌ای که در سطح بین‌المللی به‌عنوان والاترین افتخارِ رشتهی معماری شناخته می‌شود.

او در میان هم‌عصران بین‌المللی‌اش به‌مثابه ی یک « دوراندیش/ بینابینش » ستوده شده است؛ رویکرد آینده‌نگرانه‌اش، تعهد ژرف‌اش به «هنرِ فضا» و روش‌شناسیِ فراملی‌اش از دههی 1960 به این‌سو به‌روشنی نمود یافته است. این معمارِ پُرکار را به تسهیلِ گفت‌وگو میان شرق و غرب، بازتفسیرِ تأثیراتِ جهانی در عرصه ی معماری، و پشتیبانی از رشد و پرورشِ نسل‌های جوان‌ترِ این حوزه منسوب کرده‌اند. «دقت و زبردستیِ او از خلالِ تسلطش بر طیفی میان‌قاره‌ای از فنونِ ساخت‌وساز، تفسیرِ سایت و زمینه، و تعمّد در جزئیات، آشکار می‌شود.»

«بیانیه ی هیئت داوران سال 2019 در بخشی چنین می‌گوید: با برخورداری از دانشی ژرف از تاریخ و نظریه ی معماری و با در آغوش گرفتنِ آوانگارد، او هرگز صرفاً وضع موجود را تکرار نکرد، بلکه جست‌وجوی او برای معماریِ معنا‌مند در ساختمان‌هایش بازتاب یافت؛ ساختمان‌هایی که تا به امروز از طبقه‌بندی‌های سبکی سر باز می‌زنند، پیوسته در حال دگرگونی‌اند و همواره در رویکردشان تازه‌اند.»

موفقیت‌های اولیه ی ایسوزاکی در معماری در دوره ی پس از اشغالِ ژاپن توسط متفقین رخ داد؛ زمانی که کشور می‌کوشید پس از ویرانه‌های جنگ جهانی دوم خود را بازسازی کند. «می‌خواستم جهان را با چشمانِ خودم ببینم، بنابراین پیش از آن‌که سی‌ساله شوم، دست‌کم ده بار به دور دنیا سفر کردم. می‌خواستم زندگیِ مردم را در مکان‌های گوناگون لمس کنم و به‌طور گسترده‌ای در داخلِ ژاپن سفر کردم، و همچنین به جهانِ اسلام، روستاهای ژرفِ کوهستان‌های چین، جنوب‌شرقیِ آسیا، و کلان‌شهرهای ایالات متحده ی آمریکا می‌کوشیدم هر فرصتی را برای انجامِ این کار بیابم و از این مسیر، پیوسته از خود می‌پرسیدم: «معماری چیست؟ برگزیده یادآور می‌شود.

او نه‌تنها برای بازسازیِ فیزیکیِ زادگاهِ بومیِ خود تلاش کرد ــ با ساختمان‌هایی از جمله «تالار پزشکیِ اوئیتا» (Ōita Medical Hall، 1959) و «بخشِ الحاقی» (Annex، 1970-1972، اوئیتا، ژاپن)، و نیز «کتابخانه ی استانیِ اوئیتا» (Ōita Prefectural Library، 1962–1966، اوئیتا، ژاپن؛ که در 1996 به «اوئیتا آرت پلازا» (Ōita Art Plaza) تغییرنام یافت) ــ بلکه همچنین تعریفِ تازه‌ای از مبادله ی متقابل میان جوامعِ شرقی و غربی ارائه داد، به‌گونه‌ای که بینشِ ژاپنی بتواند در طراحیِ اروپایی و آمریکایی ــ به‌ویژه در دهه ی 1980 اثرگذار باشد.

تام پریتسکر، رئیس بنیاد هایت، می‌گوید: «ایسوزاکی یکی از نخستین معماران ژاپنی بود که در زمانی که تمدن‌های غربی به‌طور سنتی بر شرق تأثیر می‌گذاشتند، در خارج از ژاپن دست به ساخت‌وساز زد؛ و همین امر معماریِ او که به‌نحو متمایزی از شهروندمندیِ جهانی‌اش تأثیر پذیرفته بود را واقعاً بین‌المللی کرد. در جهانی جهانی‌شده، معماری به آن ارتباط نیاز دارد.»

ساختمان‌های او از نظر هندسی ساده به نظر می‌رسند، اما سرشار از نظریه و غایت‌اند. «موزه ی هنر معاصرِ لس‌آنجلس» (1981–1986، لس‌آنجلس، ایالات متحده) نخستین مأموریت بین‌المللیِ این معمار بود. این بنای ساخته‌شده از ماسه‌سنگِ سرخِ هندی با وجودِ بحث‌برانگیز بودن و دشواری‌های جغرافیایی به‌واسطه ی آگاهیِ ژرف و سنجیده ی ایسوزاکی نسبت به مقیاس، از طریق ترکیب‌بندیِ احجام به راه‌حل رسید؛ او در سراسر طرح، «نسبتِ طلایی» و «نظریه ی یین–یانگ» را به‌کار گرفت و بدین‌سان ماهیتِ مکملِ روابطِ میانِ غرب و شرق را تداعی کرد.

رویکرد آوانگاردِ ایسوزاکی سیّال است و از رهگذرِ مفهومی از زمان و فرمِ به‌هم‌پیوسته ــ موسوم به «ما» (ma) در پاسخ به نیازها و تأثیرهای هر محیطی خود را تنظیم و تطبیق می‌دهد. پیوندِ سنجیده میان جهان‌شمولیتِ جهانی و هویتِ محلی از خلالِ راه‌حل‌های جامعِ فرامرهنگی و میان‌رشته‌ایِ او که حساسیتی ژرف نسبت به نیازهای خاصِ زمینه‌ای، محیطی و اجتماعی را بازمی‌تابانند، آشکار می‌شود. «سرامیک پارک مینو» (Ceramic Park Mino، 1996-2002، گیفو، ژاپن)، موزه‌ای برای سفال و سرامیک که در دره‌ای پلکانی واقع شده است، ضمن حفظ پوشش گیاهیِ پیرامون، از طریقِ تراس‌های روباز، سکوی‌های تماشـا (observation decks) و چشم‌اندازگاه‌ها (overlooks) به‌منزله ی امتدادِ توپوگرافی عمل می‌کند و با آجرهای استونوِر (stoneware) و سرامیکِ بومی جزئیات یافته است. «پالائو سانت ژوردی» (Palau Sant Jordi، 1983-1990، بارسلونا، اسپانیا) که برای بازی‌های المپیک تابستانی 1992 طراحی شد، بخشی در زیر سطح زمین جای گرفته تا نمودِ حجمیِ مجموعه ی 17هزارنفری را به حداقل برساند و در عوض، بر دامنه ی تپه ی پیرامونیِ «مونت‌ژوئیک» تأکید کند. سقفِ گنبدی با ارجاع به فنونِ طاقِ کاتالانی ساخته شد، در حالی‌که فرم‌های شیبدار از معابدِ بودایی الهام گرفتند، و از مصالحِ بومی ــ از جمله آجر، کاشی، روی و تراورتن ــ به‌عنوان روکار/پوششِ نهایی استفاده شد.

«ایسوزاکی در درکِ این نکته که نیاز به معماری هم جهانی است و هم محلی و اینکه این دو نیرو بخشی از یک چالشِ واحدند  پیشگام است»، «قاضی استیون برایر»، رئیس هیئت داوران، می‌گوید. «سال‌های بسیاری است که می‌کوشد اطمینان حاصل کند بخش‌هایی از جهان که سنت‌های دیرینه‌ای در معماری دارند، به همان سنت محدود نمانند، بلکه ضمنِ آموختن از سایر نقاطِ جهان، به گسترشِ آن سنت‌ها نیز یاری برسانند.»

هیئت داوران همچنین به روحیه ی سخاوتمندیِ برگزیده اشاره می‌کند، زیرا او معماران را در آغازِ دورانِ حرفه‌ای‌شان ترویج و حمایت کرده و همچنان نیز به این کار ادامه می‌دهد؛ کسانی که از آن زمان تاکنون به چهره‌هایی برجسته در این رشته بدل شده‌اند.

آثارِ ایسوزاکی تا این‌جا از شش دهه فراتر رفته و بیش از یکصد اثرِ ساخته‌شده را در سراسرِ آسیا، اروپا، آمریکای شمالی، خاورمیانه و استرالیا دربر می‌گیرد. دیگر آثارِ برجسته شامل این‌هاست: «موزه ی هنرِ شهرِ کیتاکیوشو» (1972–1974، فوکوئوکا، ژاپن)؛ «ساختمانِ مرکزِ تسوکوبا» (1979–1983، ایباراکی، ژاپن)؛ «برجِ هنرِ میتو» (1986–1990، ایباراکی، ژاپن)؛ «تالارِ صدمین سالِ نارا» (1992–1998، نارا، ژاپن)؛ «پالا آلپیتور» (2002–2006، تورینو، ایتالیا)؛ «مرکز هیمالایاس» (2003–2013، شانگهای، چین)؛ «برج آلیانتس» (2003–2014، میلان، ایتالیا)؛ «مرکز ملیِ همایش‌های قطر» (2004–2011، دوحه، قطر)؛ و «تالارِ سمفونیکِ شانگهای» (2008–2014، شانگهای، چین).

ایسوزاکی چهل‌وششمین برگزیده ی جایزه ی پریتسکر و هشتمین برگزیده از ژاپن است. مراسم جایزه ی پریتسکر 2019 در ماهِ مهِ سالِ جاری در فرانسه برگزار خواهد شد و با یک سخنرانیِ عمومی در پاریس همراه خواهد بود.

بیانه ی هیئت داوران

آراتا ایسوزاکی، زاده ی اوئیتا، جزیره ی کیوشو، ژاپن، به‌عنوان معماری چندوجهی، اثرگذار و به‌راستی بین‌المللی شناخته می‌شود. با راه‌اندازیِ دفترِ خود در دهه ی 1960، ایسوزاکی به نخستین معمار ژاپنی بدل شد که پیوندی ژرف و ماندگار میان شرق و غرب پی افکند. با برخورداری از دانشی ژرف از تاریخ و نظریه ی معماری و با در آغوش گرفتنِ آوانگارد، هرگز صرفاً وضعِ موجود را تکرار نکرد، بلکه آن را به چالش کشید. و او در جست‌وجوی معماریِ معنا‌مند، ساختمان‌هایی با کیفیتی والا آفرید که تا امروز از طبقه‌بندی‌ها سر باز می‌زنند، دگرگونیِ پیوسته ی او را بازمی‌تابانند و همواره در رویکردشان تازه‌اند.

در طولِ بیش از 50 سالی که آراتا ایسوزاکی به فعالیتِ حرفه‌ای مشغول بوده است، از رهگذرِ آثار، نوشته‌ها، نمایشگاه‌ها، سازمان‌دهیِ همایش‌های مهم و مشارکت در هیئت‌های داوریِ مسابقات، بر معماریِ جهان اثر گذاشته است. او از بسیاری از معمارانِ جوان در سراسرِ جهان حمایت کرده تا فرصتی بیابند توانِ بالقوه ی خود را به فعلیت برسانند. در کوشش‌هایی همچون «نکسوس ورلد هاوسینگِ فوکوئوکا» (Fukuoka Nexus World Housing project، 1988-1991) یا برنامه ی «ماچی-نو-کائو» متعلق به استانِ تویاما (Machi-no-Kao، به‌معنای «چهره ی شهر»، 1991–1999)، او معمارانِ جوانِ بین‌المللی را دعوت کرد تا پروژه‌هایی کاتالیزوری (catalytic) را در ژاپن توسعه دهند.

مجموعه ی آثارِ ایسوزاکی» را «متکثر و ناهمگون» توصیف کرده‌اند و دامنه‌ای از توصیف‌ها را ــ از معماریِ بومی (vernacular) تا های‌تک (High-Tech) دربر می‌گیرد. آنچه آشکارا روشن است این است که او به‌جای پیروی از گرایش‌های روز، مسیرِ اختصاصیِ خود را ساخته است. نمونه‌ای زودهنگام از کاوشِ او برای چشم‌اندازی نو در بابِ شهر را می‌توان در پروژه ی «City in the Air» از اوایلِ دهه ی 1960 دید؛ طرحی برای شهری چندلایه که بر فراز شهرِ سنتی معلق می‌مانَد. نخستین آثار او در زادگاهش، ژاپن، شامل شاهکاری از بروتالیسمِ ژاپنی، «کتابخانه ی استانیِ اوئیتا» (1966) است. پروژه‌هایی همچون «کتابخانه ی مرکزیِ کیتاکیوشو» (1974) و «موزه ی استانیِ هنرِ مدرنِ گونما» که در سال 1974 گشایش یافت، کاوشی در معماریِ شخصی‌تر را آشکار می‌کنند. در این موزه، هندسه ی روشنِ مکعب، شیفتگیِ او به خلأ و شبکه (grid) را بازتاب می‌دهد و در پیِ دستیابی به تعادلی است که در آن بتوان آثارِ هنریِ در حالِ تغییر را به نمایش گذاشت.

دامنه ی نفوذ و گنجینه ی آثارِ آراتا ایسوزاکی در گذرِ سال‌ها گسترش یافته و پروژه‌هایی در مقیاس‌ها و تیپولوژی‌های گوناگون و در کشورهای متعدد را دربر گرفته است. در ایالات متحده، احتمالاً بیش از همه با برعهده‌گرفتن «موزه ی هنر معاصرِ لس‌آنجلس» (1986) و «ساختمانِ تیم دیزنی» در فلوریدا (1991) شناخته می‌شود. نخستینِ این دو، مطالعه‌ای در بابِ طاق  یا به تعبیرِ خودِ او «بلاغتِ استوانه»  است؛ و دومی با کاربردِ بازیگوشانه‌ترِ فرم‌ها و حال‌وهوایی پست‌مدرن نمود می‌یابد.

بسیاری، کارِ او را از رهگذرِ ساختمان‌های مهمی چون «ورزشگاه سانت ژوردی» برای بازی‌های المپیکِ 1992 در بارسلونا می‌شناسند. او در چین نیز دست به کارهای نمونه‌ای زده است؛ از جمله «موزه ی هنرِ CAFA (آکادمی مرکزی هنرهای زیبای چین)» در پکن که در سال 2008 گشایش یافت، یا «مرکز فرهنگیِ شنژن» (2007) در شنژن، گوانگ‌دونگ.

ایسوزاکی در سال‌های اخیر پویاییِ شگفت‌انگیزی از خود نشان داده است؛ با آثاری چون «مرکز همایش‌های قطر» (2011)، «آرک نُوا» (Ark Nova، 2013) ــ سازه ی بادیِ سیّاری که به‌همراه «آنیش کاپور» برای مناطقی در ژاپن که از سونامیِ 2011 آسیب دیده بودند طراحی شد ــ و «برجِ آلیانتسِ» نیرومند و در عین حال ظریف در میلان که در 2018 گشایش یافت. این نیز بار دیگر گواهی است بر تواناییِ او در فهمِ زمینه با همه ی پیچیدگی‌های آن و در آفریدنِ ساختمانی چشمگیر، خوش‌پرداخت و الهام‌بخش که از مقیاسِ شهری تا فضاهای داخلی موفق عمل می‌کند.

بی‌تردید، او یکی از اثرگذارترین چهره‌ها در معماریِ معاصرِ جهان است؛ در جست‌وجویی مداوم، بی‌هراس از تغییر و آزمودنِ ایده‌های نو. معماریِ او بر فهمی ژرف استوار است—نه‌فقط از معماری، بلکه همچنین از فلسفه، تاریخ، نظریه و فرهنگ. او شرق و غرب را به هم پیوند داده است؛ نه از راهِ تقلید یا به‌صورتِ کلاژی، بلکه از رهگذرِ گشودنِ مسیرهای نو. او با پشتیبانی از دیگر معماران و تشویقِ آنان در مسابقات یا از طریقِ کارهای مشارکتی، الگویی از بخشندگی نشان داده است. به همه ی این دلایل، هیئت داورانِ «جایزه ی معماریِ پریتسکر» آراتا ایسوزاکی را به‌عنوان برگزیده ی سالِ 2019 انتخاب کرده است.

محل برگزاری مراسم، کاخِ ورسای (Château de Versailles)

کاخِ ورسای (Château de Versailles)، که از سال 1979 در فهرستِ میراثِ جهانیِ یونسکو ثبت شده است، بیش از صد سال پایتختِ فرانسه بود و محلِ امضای معاهده ی 1919 که به جنگِ جهانیِ اول پایان داد.

این مجموعه در اصل شکارگاه/کلبه ی شکارِ لوئی سیزدهم (Louis XIII) بود که در سال 1624 ساخته شد؛ سپس با ساختمان‌های تازه‌ای که لوئی چهاردهم (Louis XIV) بر آن افزود—و در 1682 آن را به‌عنوان اقامتگاهِ رسمیِ سلطنتی اعلام کرد گسترش یافت و تا آغازِ انقلابِ فرانسه در 1789 همین جایگاه را حفظ کرد. از نخستین معمارانی که طرحِ کاخ را بسط دادند، لوئی لووو (Louis Le Vau) و ژول اردوئن-مانسار (Jules Hardouin-Mansart) بودند؛ دومی در طولِ سده ی هفدهم بال‌های شمالی و جنوبی، کلیسای کوچک، اقامتگاهِ دربار و «تالارِ آینه‌ها» را افزود. شارل لوبرَن (Charles Le Brun) سرپرستیِ تزیینات را بر عهده داشت و طراحیِ منظر نیز به‌دستِ لو نُتر (Le Nôtre) برنامه‌ریزی شد؛ همان که باغ‌های «تویلری» را نیز طراحی کرد. بعدها لوئی پانزدهم (Louis XV) «ژاک گابریل» (Jacques Gabriel) را مأمورِ طراحیِ اپراخانه کرد.

امروزه، مجموعه یورسای بیش از 800 هکتار را دربر می‌گیرد و «تریانون‌ها» (Places of Trianon)، موزه‌ای که به‌دستِ «لوئیز-فیلیپ» (Louise-Philippe) ایجاد شد و بیش از 60٬000 اثر را برای روایتِ پنج سده از تاریخِ فرانسه در خود جای داده است، «اپرای سلطنتیِ ورسای» و باغی پهناور را شامل می‌شود.

در سال 1995، «تادائو آندو» (Tadao Ando) معمار، در «پُتی ترینون» (Petit Trianon)—کاخکِ کوچکی در محوطه ی کاخ—به افتخارِ دریافتِ «جایزه ی معماریِ پریتسکر» مفتخر شد.

ویدیوهای یوتیوب

Arata Isozaki

This translation was carried out by Mohammadreza Khalili, a master’s degree student in architecture

 (English)

Biography

2019 Laureate Arata Isozaki (1931-2022) was born in Ōita, Island of Kyushu, Japan prior to the onset of World War II. He was 14 years old when Hiroshima and Nagasaki were bombed, and builds with the theory that while buildings are transitory, they should please the senses of the users presently passing through and around them. “When I was old enough to begin an understanding of the world, my hometown was burned down. Across the shore, the Atomic bomb was dropped on Hiroshima, so I grew up near ground zero. It was in complete ruins, and there was no architecture, no buildings and not even a city. Only barracks and shelters surrounded me. So, my first experience of architecture was the void of architecture, and I began to consider how people might rebuild their homes and cities.”

Isozaki graduated from the Department of Architecture in the Faculty of Engineering at the University of Tokyo in 1954, and began his career with an apprenticeship under the guidance of 1987 Pritzker Prize Laureate Kenzo Tange. He established Arata Isozaki & Associates in 1963, after the Allied occupation when Japan had regained its sovereignty and was seeking physical rebuilding amidst political, economic and cultural uncertainty from the decimation of WWII. “In order to find the most appropriate way to solve these problems, I could not dwell upon a single style. Change became constant. Paradoxically, this came to be my own style.” His work began locally, with many buildings in his hometown and Fukuoka, and quickly expanded to Gunma, Osaka and Tokyo. Significant works in his early career include the Ōita Prefectural Library (1962-1966 Ōita, Japan), Expo ’70 Festival Plaza (1966-1970 Osaka, Japan), The Museum of Modern Art, Gunma (1971-1974 Gunma, Japan), and Kitakyushu Municipal Museum of Art, Fukuoka (1972-1974 Fukuoka, Japan).

sozaki demonstrated a worldwide vision that was ahead of his time and facilitated a dialogue between East and West. He emerged as an international leader in architecture in the 1980s, with his first overseas commission, the Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1981-1986 California, USA). Other prominent international works, of his more than one hundred total built projects include: Palau Sant Jordi (1983-1990 Barcelona, Spain), designed for the 1992 Summer Olympic Games; Team Disney Building (1987-1990, Florida, USA); Shenzhen Cultural Center (1998-2007 Shenzhen, China); Pala Alpitour (2002-2005 Turin, Italy), ice hockey stadium for the 2006 Winter Olympic Games; Central Academy of Fine Arts, Art Museum (2003-2008 Beijing, China); Allianz Tower (2003-2014 Milan, Italy); Qatar National Convention Center, (2004-2011 Doha, Qatar); Shanghai Symphony Hall (2008-2014 Shanghai, China); and Hunan Provincial Museum (2011-2017 Changsha, China).

In the 1960s, Isozaki envisioned City in the Air (1962 Tokyo, Japan), a futuristic plan for Shinjuku consisting of elevated layers of buildings, residences and transportation suspended above the aging city below, in response to the rapid rate of urbanization. Although it was unrealized, Isozaki went on to plan cities in accelerating economies, with his most recent developments in China and the Middle East. Through his critical writings, and as a jury member for important architecture competitions, he has played a significant role in bringing to realization the concepts of young architects around the world. Six decades of his work include philosophy, visual art, design, music, films, and plays, alongside his iconic buildings.

He was the recipient of the Annual Prize, Architectural Institute of Japan, for the Ōita Prefectural Library and The Museum of Modern Art, Gunma (1967 and 1975 respectively, Japan), L’Ordre des Arts et des Lettres (1997 Officier, France), RIBA Gold Medal for architecture (1986 United Kingdom), Leone d’Oro, Venice Architectural Biennale, as commissioner of Japanese Pavilion (1996 Italy), Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (1997 Spain), Ordine al Merito della Repubblica Italiana (2007 Italy), and The Lorenzo il Magnifico Lifetime Achievement Award, Florence Biennale (2017). He was an honorary member of the Royal Academy of Arts (1994) and the American Academy of Arts and Letters (1998), and a member of the Japan Arts Academy (2017). He was appointed to the first Pritzker Prize Jury in 1979, and continued on as a member for five additional years.

Solo exhibitions featuring the work of Isozaki have included Arata Isozaki: Architecture 1960-1990 at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles (California, USA) and Tokyo Station Gallery (Tokyo, Japan); Arata Isozaki: Works in Architecture at the Brooklyn Museum (New York, USA), Galleria D’ Arte Moderna, Comune di Bologna (Bologna, Italy), The Netherlands Architecture Institute (Rotterdam, The Netherlands), The National British Architecture Institute (London, United Kingdom), Miro Museum (Barcelona, Spain) and Moni Lazariston (Thessaloniki, Greece); Arata Isozaki – Electric Labyrinth at Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea (Torino, Italy) and Serralves Museum of Contemporary Art (Porto, Portugal); and Arata Isozaki UNBUILT at the Central Academy of Fine Arts (Beijing, China), Shanghai Urban Planning Exhibition Centre (Shanghai, China) and Guangdong Museum of Art (Guangzhou, China).

Isozaki served as a visiting professor at several U.S. universities including: Columbia University, New York (New York, USA); Harvard University (Cambridge, MA, USA) and Yale University (New Haven, Connecticut, USA). He is based in Okinawa with offices operating in Japan, China, Italy and Spain.

announcment

Chicago, IL (March 5, 2019) – Arata Isozaki, distinguished Japanese architect, city planner and theorist, has been selected as the 2019 Laureate of the Pritzker Architecture Prize, the award that is known internationally as architecture’s highest honor.

Lauded as a visionary amongst his international contemporaries, Isozaki’s forward-thinking approach, deep commitment to the “art of space,” and transnational methodology have been evidenced since the 1960s. The prolific architect has been credited with facilitating dialogue between East and West, reinterpreting global influences within architecture, and supporting the development of younger generations in the field. His precision and dexterity are demonstrated through his mastery of an intercontinental range of building techniques, interpretation of site and context, and intentionality of details.

The 2019 Jury Citation states, in part, “Possessing a profound knowledge of architectural history and theory, and embracing the avant-garde, he never merely replicated the status quo, but his search for meaningful architecture was reflected in his buildings that to this day, defy stylistic categorizations, are constantly evolving, and always fresh in their approach.”

Isozaki’s early successes in architecture transpired during the era following the Allied occupation of Japan, when the country sought to rebuild itself after the ruins of the Second World War. “I wanted to see the world through my own eyes, so I traveled around the globe at least ten times before I turned thirty. I wanted to feel the life of people in different places and visited extensively inside Japan, but also to the Islamic world, villages in the deep mountains of China, South East Asia, and metropolitan cities in the U.S. I was trying to find any opportunities to do so, and through this, I kept questioning, ‘what is architecture?’,” recalls the Laureate.

Not only did he extend efforts to physically reconstruct his native hometown with buildings including Ōita Medical Hall (1959-60) and Annex (1970-1972 Ōita, Japan), and the Ōita Prefectural Library (1962-1966 Ōita, Japan, renamed Ōita Art Plaza in 1996), but also redefined mutual exchange between eastern and western societies, allowing Japanese vision to inform European and American design, particularly in the 1980s

“Isozaki was one of the first Japanese architects to build outside of Japan during a time when western civilizations traditionally influenced the East, making his architecture—which was distinctively influenced by his global citizenry—truly international,” comments Tom Pritzker, Chairman of Hyatt Foundation. “In a global world, architecture needs that communication.”

His buildings appear geometrically simple, but are infused with theory and purpose. The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1981-1986 Los Angeles, United States) was the architect’s first international commission. Though controversial and geographically challenging, the red Indian sandstone building was resolved by Isozaki’s eloquent awareness of scale through an assemblage of volumes, while employing the golden ratio and yin yang theory throughout, evoking the complementary nature of western and eastern relationships.

Isozaki’s avant-garde approach is fluid, adjusting in response to the needs and influences of each environment through a concept of interrelated time and form called “ma.” Thoughtful connectivity between global universality and local identity is made apparent through his comprehensive cross-cultural and interdisciplinary solutions that reflect deep sensitivity to specific contextual, environmental and societal needs. Ceramic Park Mino (1996-2002 Gifu, Japan), a ceramics museum situated in a cascading valley, preserves surrounding vegetation while serving as an extension of the topography through outdoor terraces, observation decks and overlooks, detailed with regional stoneware bricks and ceramic. Palau Sant Jordi (1983-1990 Barcelona, Spain), designed for the 1992 Summer Olympic Games, is positioned partially below ground to minimize the profile of the 17,000-person facility and instead highlight the surrounding Montjuïc hillside. The domed roof was built referencing Catalan vault techniques, while the sloped forms were inspired by those of Buddhist temples, and local materials including brick, tile, zinc and travertine were used as finishes.

“Isozaki is a pioneer in understanding that the need for architecture is both global and local—that those two forces are part of a single challenge,” says Justice Stephen Breyer, Jury Chair. “For many years, he has been trying to make certain that areas of the world that have long traditions in architecture are not limited to that tradition, but help spread those traditions while simultaneously learning from the rest of the world.”

The Jury also notes the Laureate’s spirit of generosity, as he has, and continues, to promote architects at the onsets of their careers who have since gone on to become distinguished figures within the discipline.

Isozaki’s work has thus far surpassed six decades and over one hundred built works throughout Asia, Europe, North America, the Middle East and Australia. Other prominent works include the Kitakyushu City Museum of Art (1972-1974 Fukuoka, Japan), Tsukuba Center Building, (1979-1983 Ibaraki, Japan), Art Tower Mito (1986-1990 Ibaraki, Japan), Nara Centennial Hall (1992-1998 Nara, Japan), Pala Alpitour (2002-2006 Torino, Italy), Himalayas Center (2003-2013 Shanghai, China), Allianz Tower (2003-2014 Milan, Italy), Qatar National Convention Center (2004-2011 Doha, Qatar), and Shanghai Symphony Hall (2008-2014 Shanghai, China).

Isozaki is the 46th Laureate of the Pritzker Prize, and the eighth to hail from Japan. The 2019 Pritzker Prize ceremony will take place in France this May, accompanied by a public lecture in Paris.

Jury Citation

Arata Isozaki, born in Ōita, Island of Kyushu, Japan is known as a versatile, influential, and truly international architect. Setting up his own practice in the 1960s Isozaki became the first Japanese architect to forge a deep and long-lasting relationship between East and West. Possessing a profound knowledge of architectural history and theory, and embracing the avant-garde, he never merely replicated the status quo but challenged it. And in his search for meaningful architecture, he created buildings of great quality that to this day defy categorizations, reflect his constant evolution, and are always fresh in their approach. 

Over the more than 50 years Arata Isozaki has been practicing, he has had an impact on world architecture, through his works, writings, exhibitions, the organization of important conferences and participation on competition juries. He has supported many young architects from across the globe to have a chance to realize their potential. In such endeavors as the Fukuoka Nexus World Housing project (1988-1991) or Toyama Prefecture’s Machi-no-Kao (“face of the city”) program (1991-1999) he invited young international architects to develop catalytic projects in Japan.

Isozaki’s oeuvre has been described as heterogeneous and encompasses descriptions from vernacular to high tech. What is patently clear is that he has not been following trends but forging his own path. An early exploration of a new vision for the city is seen in the project City in the Air, from the early 1960s, for a multilayered city which hovers over the traditional city. His first works in his home country of Japan include a masterpiece of Japanese Brutalism, the Ōita Prefectural Library (1966). Such projects as the Kitakyushu Central Library (1974) and the Gunma Prefectural Museum of Modern Art, opened in 1974, reveal an exploration of a more personal architecture. In the museum, the clear geometry of the cube reflects his fascination with void and grid as it seeks to attain an equilibrium in which to display changing works of art.

Arata Isozaki’s reach and repertoire have expanded over the years to include projects of many scales and typologies and in numerous countries. In the United States, Isozaki is probably most well-known for undertaking the Museum of Contemporary Art in Los Angeles (1986) and the Team Disney building in Florida (1991). The first is a study of the vault or what he calls “rhetoric of the cylinder” and the second is evidenced by a more playful use of shapes with a postmodern flair.

Many know his work through such significant buildings as the Sant Jordi Stadium for the 1992 Olympics in Barcelona. He has undertaken exemplary works in China such as the CAFA (China Central Academy of Fine Arts) Art Museum in Beijing opened in 2008 or the Shenzhen Cultural Center (2007) in Shenzhen, Guangdong.

Isozaki has shown extraordinary dynamism in recent years with such works as Qatar Convention Center (2011), the traveling inflatable Ark Nova (2013) designed with Anish Kapoor for regions in Japan affected by the 2011 tsunami, and the powerful yet elegant Allianz Tower in Milan, opened in 2018. Once again, it is a testimony to his ability to understand the context in all its complexity and to create a remarkable, well-crafted and inspiring building that is successful from city scale to the interior spaces.

Clearly, he is one of the most influential figures in contemporary world architecture on a constant search, not afraid to change and try new ideas. His architecture rests on profound understanding, not only of architecture but also of philosophy, history, theory and culture. He has brought together East and West, not through mimicry or as a collage, but through the forging of new paths. He has set an example of generosity as he supports other architects and encourages them in competitions or through collaborative works. For all these reasons, the Pritzker Architecture Prize Jury has selected Arata Isozaki the 2019 Laureate.

Ceremony Venue, Château de Versailles

Château de Versailles, a UNESCO World Heritage Site since 1979, served as the capital of France for over 100 years and was the site of the signing of the 1919 treaty which ended the First World War.

Originally a hunting lodge built by Louis XIII in 1624, the Château de Versailles expanded with new buildings added by Louis XIV who declared it as the official royal residence in 1682, and it remained so until the start of the French Revolution in 1789. Two of the first architects who expanded the plan were Louis Le Vau and Jules Hardouin-Mansart, the latter of whom added the north and south wings, chapel, court residence and the Hall of Mirrors throughout the 17th century. Charles Le Brun supervised the decoration, and the landscaping was planned by Le Notre, who also designed the Tuileries Gardens. Louis XV later commissioned Jacques Gabriel to design the opera house.

Presently, the Chateau de Versailles spans over 800 hectares, and includes the Places of Trianon, a museum created by Louise-Philippe that houses over 60,000 works to illustrate five centuries of French History, the Royal Opera of Versailles and the expansive garden.

In 1995, architect Tadao Ando was honored with the Pritzker Architecture Prize in the Petit Trianon, a small chateau on the grounds of the Palace.

sources

This translation was carried out by Mohammadreza Khalili, a master’s degree student in architecture